今日は月に一度のバイオハザード予防市民センターの幹事会。色々なことを話し合う。

昼間自宅で、某ビデオを編集。簡単な作業なので、ノートパソコンのwindows ムービーメイカーで何とかなるだろう、と思って楽をしようとしたら意外と面倒なことが判明。ムービーメイカーではやれる機能が限られていた。それでも何とか色々やり方を試してみて出来ることはできた。

夜、NIT tokyo vol.7に行ってきた。今日も坂口恭平さんがトークに出るからだ。（昨日のHMVのイベントには行けなかった・・・。）まずは建築家の谷尻誠さんのお話。「発見」というキーワードで話されていたことがほとんど「ナニコレ珍百景」状態で面白かった。そこから建築の視点へ。続いて、写真家の小山泰助さんの話。建築の写真と言っても、建物の姿かたちを撮るのではなく、限りなく接近して抽象画のように見える「建築の表皮」のような写真が面白い。虹の写真も不思議な感じだった。坂口さんは子どもの頃の経験からトークをスタート。モバイルハウスの話も。クロストークでは「建築の根本」みたいな話が興味深かった。

終了後のフリートークで「船、山にのぼる」の記事を書いてくれた方と久しぶりに遭遇。お互い近況報告。

昼間、事務所にて諸々の作業。夜、VIDEO ACT!会議、ひょんな会話から何やら面白いイベントが立ち上がるかもしれない。次回上映会は、9月24日（金）19：00～『平成熊あらし～異常出没を追う～』。数々の優れた動物ドキュメンタリーを手掛けてきた、群像舎の作品。今から楽しみ。

今日は夜、DOMMUNEに行った。坂口恭平さんの「都市型狩猟採集生活」第４夜。そして、「ゼロから始める都市型狩猟採集生活」が発売されてから初のトークだ。今日のゲストは隅田川のエジソンこと鈴木正三さん。鈴木さんは隅田川沿いで路上生活をしている。坂口さんの本でも詳しく「家」や生活が紹介されているが、本人の口から語られる話はまた味がある。僕はお会いするのは今日が２回目だった。トークが１時間ほどあったあと、先日坂口さんが多摩川で撮影した初監督作品「多摩川文明」のプレミア試写。多摩川の草むらの映像にかかるドアーズの「ジ・エンド」がほとんど「地獄の黙示録」。（でも、実体は地獄と言うより天国だけど。）カーツは出てこない代わりに出てくるのは、魅力的な多摩川人たち。今日は３０分ぐらいのバージョンだけど、今後も撮影を続ける予定だとか。来年の完成が楽しみ。

何かと話題を呼んだ映画『ザ・コーヴ』。あの映画の感想は書いたので省略するが、イルカについていくつか気になっていることがあって、もやもやしちたところ、「イルカと泳ぎ、イルカを食べる」という文庫本が出ているのを見かけた。著者は川端裕人さん。何冊か小説を読んだし、「動物園にできること」というノンフィクションはいい本だった。だから、この本も読んでみた。いい本だった。単行本自体は1997年に出たものだが、今、『ザ・コーヴ』で議論されているようなこと（映画の作り方ではなく、イルカ漁の問題として）が網羅されているように思う。著者はイルカは好きだけど、無条件に保護すべきとも考えていない。本の中では世界中を旅して、イルカと一緒に泳ぐことが出来る場所、イルカ漁を行っている所などを訪ねている。本書の中では触れられていないが、1980年代以後のイルカブームの一端には映画『グラン・ブルー』（1988）、あるいは主人公のモデルとなったジャック・マイヨールの影響もあるかもしれない。僕も『グラン・ブルー』は好きな映画だ。（現在、完全版～デジタル・レストア・バージョン～が公開中。）文庫版のあとがきには『ザ・コーヴ』に関する話がきちんと論じられていてる。イルカ漁に「反対」、イルカ「保護」、イルカ漁の「伝統」など、単純に賛否に陥らず冷静に語られていて教えられることが多かった。

多摩川河川敷で撮影。とても刺激的な、面白い撮影だったのだけど、どこまで書いていいか分からないので、詳細は省きます。今日の昼間は猛暑。おかげで汗びっしょり。

今日は午後、メイシネマ上映会2010夏に行ってきた。ちなみに、ゴールデンウィークに3日間開催しているのは”祭”だけど、夏・秋は”上映会”。今回の上映は青原さとし監督特集。僕が初めて青原さんにお会いしたのは、ちょっと不思議な縁だった。僕の亡き父は浄土真宗のお坊さんだったのだが、ある時、帰省していた際に「「本願寺新報」にこんなドキュメンタリー映画が紹介されているが知っているか？」と聞かれた。紹介されていた映画が「土徳」だった。気になったので、下北沢に見に行ったら青原さんがおられた。「土徳」の中にも出てくるが、青原さんもお寺の生まれで得度れている。さて、前置きが長くなったが、今日見たのは『三百七十五年目の春風』という作品。内容は広島市西区井口の龍口山正順寺（浄土真宗本願寺派）では、 平成17年より足掛け４年、鐘楼門と本堂の大修復工事が竣工した。 実に250年ぶりの大修復で、正順寺門徒永年の念願であった。 この映画は、昨年、秋から正順寺にカメラが入り、 修復工事をめぐる門徒・住職・坊守の想いや、 宮大工、瓦職人の技術の苦労をたずね、 今年４月24日、25日に執り行われた 「親鸞聖人７５０回大遠忌法要」及び「平成大修復完成慶讃法要」の 準備から実行に至るまでの人びとの動きに半年かけて密着し、 法要の全容を克明に捉えた、という作品。元々は、門徒の方々にDVDを配るぐらいの気持ちで始められたそうだが、撮影するうちに面白くなって「映画」として完成させたそうだ。広島は「安芸門徒」という言葉があるように、浄土真宗の信徒が多いそうだ。（それに比べて岡山県はあまり多くない。）だから、映画に出てくるお寺も大きいし、門徒の数も多いから、法要も大規模で驚く。僕は個人的には、父が亡くなるまで親戚づきあいもほとんどしてこなかったので、父の実家のお寺のこともよく知らなかった。今でも東京と岡山と離れているので、そうそう行けるものでもない。今日はお盆で墓参りにも行けなかったが（7月に行ったから、まぁいいか）、お盆にこういう映画を見れたことはよかった。

午前中、府中に出かけて”『遺言 Part3』福島菊次郎　最終講演＆写真展”に行ってきた。福島さんは89歳になられ、今年が最後かもしれないとの思いで「遺言」というタイトルをつけられているそうだ。福島さんと言えば、学生時代のことを思い出す。今日の講演でもお話があったが、福島さんは1980年代のバブル時代に嫌気がさして東京を離れ、1984年に瀬戸内海の島に移住された。しかし、1989年天皇が亡くなったことを受けて、「写真で見る戦争責任」を企画。ところが、当時、右翼を始め様々な妨害があり写真展がつぶされることが相次いだ。そこで、僕が行っていた法政大学でも福島さんの写真展をやろう、ということになり実行員会が結成され、緊迫した雰囲気の中写真展を開催した。（僕は横で見ていただけですが。）講演会も開催し、僕も福島さんと一緒に打ち上げに行った記憶がある。それから20年以上経ったわけですが、2年前の講演は聞きに行けなかったので、今回の写真展の実行委員会の方からのお知らせもあったので、行った、というわけです。写真は約350点あり充実している。福島さんの写真はとてもシャープなことに気づく。学生時代に見た写真が多かったのだが、中でも福島さんのデビュー作とも言うべき「ピカドン」に収録されている中村杉松一家を撮った写真には学生時代にも衝撃を受けたが、今日もあらためて衝撃を受けた。すざまじい写真だ。また、今日見た写真では離島関係の写真も興味深かった。講演では福島さんは敗戦時の様子を克明に語られ、あっという間に時間がなくなっていく。今日、お話を聞いて驚いたのだが、福島さんがプロの写真家になるべく東京に出てきたのが、41歳の時のこと。今の僕と同じ年だ。エネルギッシュなお話だった。

府中を後にして、渋谷へ。ペドロ・コスタ監督『何も変えてはならない』を見る。いい映画だった。が、上映状態にちょっと不満。この映画は１：１．３のはずなのだが、ヴィスタサイズでフィルムを焼いているせいだと思うのだが、カットマスクをヴィスタサイズに合わせて上映していた。まぁ、普通のカラー映画ならそれほど気にならなかったかもしれないが、モノクロでしかもやたら暗い画面が多い映画だから、監督の研ぎ澄まされた構図の妙がぼやけてしまって、イライラした。映画は女優で歌手のジャンヌ・バリバールのドキュメンタリー。リハーサルやレコーディング、あるいはコンサートをひたすらじっくりと写しだす。画面が美しくて引き込まれるが、構造はいたってシンプル。そこがいい。照明が素晴らしく、普通のテレビの取材などでは絶対許されないような、一部分しか照明が当たっていない画面が雰囲気を作る。別の見方をすればアンニュイな雰囲気だけで押し通したとも言えるけど。こういう我儘な映画を見ると勇気がわく。

続いて、『28 1/2 妄想の巨人』を見る。企画コンセプト（舞台版「鉄人28号」のメイキングにフィクションの要素を入れる）は面白いと思ったのだが、映画を見ながら企画倒れ、という言葉が浮かんだ。女性カメラマンが舞台稽古を撮影していくのだけど、全然生きていない。最後の方でやっと展開が動き始めるも時すでに遅し。演出家＝押井さんの失踪、という設定も舞台がほぼ完成（何せゲネプロまでやっている）しているので効果なし。もっとも、舞台を混乱させないことが大前提だと思うので、フィクションを持ち込んでも混乱させるわけにはいかなかったのだろう。その辺がどうにも中途半端だと思った。『トーキング・ヘッド』のような映画かと思い、ちょっと期待していたのだけどそうはならなかった。

文庫本として出た西牟田靖著「僕の見た『大日本帝国』」を読み終わる。単行本が出た時に評判になっていて気になっていたのだけど、文庫になったので読んでみた。先週の旅行で鞄に忍ばせていたのだけど、なかなか進まず。おまけに寄り道をしてしまったので、意外と時間がかかってしまった。著者は学者でもなんでもないから、かつての大日本帝国の足跡をたどる旅も一旅行者の視線で見つめている。そこが面白くもあり、時には物足りなくもあり、ナイーブ過ぎると思わなくもない。僕が読みたいと思ったのは、かつて日本がアジア各地に建てた建築物（神社の鳥居なども含む）が、その後どうなっているかがいくつもレポートされているから。日本の敗戦後独立した国々の国情によって、日本との距離感も変わり、それを反映して建築物の扱いも違っていることが興味深かった。単行本はどうなのか分からないが、惜しむらくは文庫本の限界もあって、写真が少なかったこと。単行本が評判になって、写真が多く掲載された本も出版されているようなので気になる。

滝本誠の新著「映／画、黒片」を読み終わった。滝本誠さんの文章が好きで、映画評論集を続けて読んでいる数少ない映画評論家。映画を語りながら、美術・小説・音楽と横滑りしていくところが好きだ。新刊のタイトル「黒片」は黒＝ノワール、片＝映画、ということでフィルムノワールのことになる。以前の書「渋く、薄汚れ」（このタイトルもカッコいい）は比較的古い作品も多く取り上げていたが、新刊では最近の作品が中心。単純にフィルムノワール・ジャンルの映画だけではなく、取り上げている映画はもっと幅広い。舐めるように見る、という言葉があるが、滝本さんはまさに「舐めるように映画を見て、舐めるように映画を語る」という気がする。それにしても、1本の映画から湧き上がる妄想力にこちらも妄想を膨らませる。